一、水粉画：指用水调粉质颜料作画叫水粉画。水粉画作为色彩画的一种形式，为广大绘画学习者和艺术家所采用，并创造出了许多美术作品。水粉画工具简单，便于携带，易于操作，成为初学者认识色彩和掌握色彩的最佳训练手段之一。水粉画广泛汲取了油画和水彩画的长处，既能够细致的刻画形体，使画面更加厚重和丰富；也可以渲染和保持天然意趣，表现淋漓尽致。水粉画是色彩训练的基础，运用十分广泛。也是广大考生在高考色彩时的常选画种。
二、三原色：指最基本的颜色，红色（大红）、黄色（柠檬黄）、
蓝色（湖蓝）。
三间色：指两种等量的原色相互调出的颜色，橙、绿、紫
红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫
复 色：三种原色或两种间色调出的颜色。
三、色彩三要素1、色相：色彩呈现的面貌，即色彩的名称。如红、黄、蓝、绿、紫等。
2、明度：指色彩的明暗深浅程度。1、色彩本身之间有明度差别 除黑色、白色，柠檬黄最亮，紫色最深。2、同一种颜色加入明度高的颜色明度增加，加入明度低的颜色明度降低。明度主要是表现立体感。
3、纯度：指色彩的鲜明饱和度。1、在调色盒取出的没有和其它颜色调和的颜色最纯，也可以说原色最纯。2、颜色种类混合的越多纯度越低，纯度主要表现画面的空间感。
四、色性：色彩的冷暖倾向。一般我们把红色、黄色系列给人以温暖感的颜色叫暖色；蓝色、绿色系列给人以清凉的颜色叫冷色。色彩的冷暖是相对的，只有二种以上颜色比较才可以看的出。
五、色调：一幅画色彩的总倾向。
按色相分：如红调子、蓝调子、绿调子。
按明度分：亮调子、灰调子、暗调子。
按色性分: 冷调子、中性调子、暖调子。
六、色环 七、补色：一种原色和另外两种原色的间色互为补色。如红与绿，黄与紫，蓝与橙互为补色。
八、1、同种色：指同一种颜色的深浅变化，即同种颜色加白或黑，所加的量不同会产生不同的颜色，如深红、红、浅红等。
2、类似色：指色相比较接近的各种颜色，在色环上120度以内的颜色，如大红、朱红、橘红等。
3、对比色：色环上相对的两种颜色互为对比色，对比色对比强烈，明快，如红与绿、黄与紫。
九、1、光源色：一般指白天自然光照射到物体产生的色彩变化，一般偏冷。也可以是灯光。素描关系的高光和周围。
2、固有色：物体本身的没有受到光源色、环境色影响的固有色彩。一般在素描关系的灰调子上。
3、环境色：光线散射对物体暗部的影响形成的色彩。在素描关系的反光上。
十、用笔技法：1、摆笔：最常用的笔法，塑造物体，块面表现。
2、刷笔：大笔把调好的色彩刷到画面上，多画背景和虚的地方。
3、勾笔：用来勾边，表现细部。
另外还有
点、擦、揉等。
十一、1、干画法：饱和的颜色，干接或干后覆盖，多用来画近处的物体和衬布。
2、湿画法：水分相对较多，趁湿衔接，多用来画远处虚的背景。
十二、写生作画步骤：
一般用中号笔以普兰、熟褐等颜色用直线勾出物体、衬布的形体轮廓，一定要注意构图的原则，注意立体空间感
整体观察，从暗部入手，画出大的色调，注意画面的黑白灰层次。
3、 深入刻画在这阶段一定要塑造好主体和近处的物体，在明度、纯度上表现，观察色彩要从全局出发，不能孤立片面，始终注意整体，把物体的立体感、空间感、虚实感、光感表现出来。
4、 调整完成使画面的色调统一、完整。构成一幅完整的作品。
十三、水粉画常见的错误: 1、脏：画面不干净，颜色混合杂乱，画时笔不洗干净，色彩关系把握不准确，另外反复修改也可使画面变脏。
2、花：明暗无层次，用笔凌乱松散。
3、粉：白色用的过多，在物体暗部都有混入，产生粉气，画面苍白无力。
4、灰：色彩不响亮，明度不够，黑、白、灰不明显。
5、焦、闷:像火烧了一样，熟褐、赭石等用的过多，对比不够，画面沉闷。
高考色彩的评分标准 1、构图完整，造型严谨，画面色彩明快，色彩和谐。
2、色彩感觉好，色彩关系准确，能用色彩塑造形体，并深入刻画，生动鲜明的画面效果。
3、能表现出色彩画面的光感、质感、立体感、空间感、虚实感 。掌握熟练的技法，表现能力强。
如何应考色彩 近年随着高校美术专业招生人数的扩大，大多是数院校都开设的美术设计专业。使美术专业成为热门专业，参考人数也不断增加，在招生考试中色彩是重要必考的一门。都是写生或默写，这就要求考生从以下几个方面入手，逐一解决，争取高分。
一、构图造型一幅画成败由构图开始，好的构图能使画者顺利进入下一步，所以不管写生还是默写，考生由观察审题开始，构图就是合理安排画面。构图的原则：
主体突出，大小适中，疏密相间，均衡。1、
主体突出：主体一般是较大的物体，不宜居中，重心在画面的黄金分割点部分，不能太掉下或靠上。
2、
大小适中：物体的大小应根据纸张的大小来安排，不能画的过大、过小，大小安排要适度。
3、
疏密相间：物体疏密安排时紧时松，错落有致，有明确的前后位置关系。
4、
均衡：均衡不同于平衡，不要画的对称和在一条直线上，使画面有视觉冲击力。
三角形构图是常见的构图，这种构图稳定，主题突出，层次明确，错落有致。另外还有
“S”形构图、水平线构图、梯形构图、圆形构图等等。总之要新颖准确，在考场上突出，有个性想法。
二、培养色彩造型能力色彩是一种感觉，在色彩训练中应重视观察，培养眼手的协调能力。由简单到复杂，采取临摹、写生、默写交替进行的方法，循序渐进，首先进行单个物体练习，再整幅画练习。
养成良好的观察方法。
1、整体观察：要画好水粉画，树立正确的观察方法，是初学者学习色彩的一个关键环节，对色彩观察的方法正确与否直接决定着作画好坏成败。首先要整体观察，在画时千万不能孤立的看，作画时需要画者的眼睛对所摄取的对象不断的巡视、检查、对照。由此及彼，由表及里。用眼睛去感觉总的色彩关系，把眼睛训练到对色彩变化非常敏感的程度，那样就能比较准确、深刻、整体的反映物体丰富的色彩变化。
2、比较鉴别：比较的方法是观察色彩的重要手段之一，一切色彩的变化都是比较出来的，自然界的色彩千差万别，有色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。
3、提炼概括：在认识和把握对象的基础上，需要对物体进行取舍加工整理，从而达到艺术的完美与统一，可以大胆的舍弃次要的，提取主要的。通过理解概括提炼，能主动的进行加工表现，在观察色彩的现象时，从现象出发进行理性分析。
4、感觉理解：色彩的感觉是人的视觉对物体色彩的直观印象，而理解是对感觉的升华，是对物体色彩在规律和本质上的把握。
下面我们简单介绍一下单个物体的画法。
1、水果： 是色彩考试中最常见的物体，如苹果、梨子、桔子、桃子、香蕉、樱桃、西瓜、葡萄等。在画水果时一定要注意色相，从深处入手，用块面表现，刻画亮部时一定要把笔洗干净，画明快响亮。
2、陶、瓷器：
往往是画面的主体，形状多样，陶器表面没上釉的粗造，深褐色较多。暗部以深红 、普兰、熟褐为主。亮部以土黄、中黄、赭石适当加白。注意厚度重量的表现；瓷器光滑，反光强烈，环境色丰富。在考试中几乎都有陶罐、瓷花瓶，还有瓷盘，在画白瓷盘时结合光源色、环境色来表现。白盘厚度上的高光一般是最亮的地方，随着盘弧面的转折变暗，盘面则刚好相反，用笔要衔接好，表现出光滑坚硬的质感，处理好与周围的联系。
3、玻璃器皿，酒杯、酒瓶： 画透明玻璃杯时先把背景画好，再用对比色用直线勾出形状，结合高光、反光来表现。如果里面盛了饮料或水，则要注意颜色的变化，把立体感表现出来，直接受光照的地方明度、纯度高，水平面里面则灰。
4、衬布： 衬布几乎都要考查，在画面色彩中起到衬托统一物体的作用，衬布颜色种类多，对画面色调影响特别大，要画好衬布应特别注重布纹的处理，选择代表性的布纹把空间感表现出来，布纹也要有高光、明暗交界线、反光、投影。另外布的前后虚实处理也相当重要。
5、花卉 先画背景，在画花时应从这束花的明暗交界线入手，先画出大的明暗关系，色彩关系，安排花、叶、杆的形态，对前面的进行重点刻画注重空间虚实的表现，花的意境的传达。
6、其他还有
蔬菜、瓜果、塑料、木质、金属、文具、金属、标本等等。这些跟我们掌握的一样，考试碰到的东西很有可能平时没画过，但也没关系，只要把造型色彩表现好都会出效果的。
三、把握好空间、虚实、色调 在色彩训练中往往容易忽视空间、虚实的处理，其实色彩画的造型也很重要，必须把物体的立体感，前后虚实表现出来，可以通过小单色稿的练习表现色调。
在自然光下，浅色物体、表面光滑物体光源色、环境色影响较大。深色、粗造的物体则反之。
最后就是要把整个画面统一和谐起来。构成一幅完整有新意的作品，符合招生学校的考查要求，争取得到高分。
